Akašs Sergejs ANCUPOVS (LV, sārods)
Sanju Vishnu SAHAI (UK/IN, tabla)
Ludmila ŽURKOVA (LV, tampura)

Improvizācijas brīvība un sena tradīcija – divi šķietami pretmeti, kas apvienojušies Ziemeļindijas kasiskajā mūzikā. Tās brīnumainajā pasaulei klausītājiem ļaus ielūkoties sārodists Akašs Sergejs ANCUPOVS, britu-indiešu tablists Sandžū Višnu SAHAI (Sanju Vishnu SAHAI) un tampuriste Ludmila ŽURKOVA.

Festivālā iekļauta Ziemeļindijas klasiskās mūzikas programma, jo tās būtība ir ļoti atbilstoša festivāla pamatidejai. Ziemeļindijas klasiskā mūzika ir unikāla parādība, kam nav analogu. Viena no senākajām un smalkākajām mūzikas sistēmām pasaules kultūrā, kuras pamati detalizēti izklāstīti pirms vairāk nekā 5000 gadiem sacerētos darbos, tā joprojām ir dzīva tradīcija. Indijas klasiskās mūzikas terminoloģiju ir problemātiski pārtulkot, jo Eiropas valodās nav vārdu ar analoģisku nozīmi. Atšķirībā no rietumu klasiskās mūzikas sistēmas, kur tiek fiksēts mūzikas "teksts", šajā sistēmā konkrēto skaņdarbu nosaka mūzikas koncepcija, jēga, saturs, ideja un emocionālais noskaņojums.

Atskaņojums ir attiecināms tikai uz esošo mirkli, tas ir mūsdienīgs, jo radīts un dzīvo tikai skanējuma brīdī. Tas ir brīvs mūzikas plūdums stingros rāmjos, kurus parasti nevar pamanīt. Mūzika var skanēt vienu minūti, vienu stundu… Tas nav iepriekš komponēts materiāls, to nespēlē pēc pierakstītām notīm, bet ir nepieciešami ilgi sagatavošanās gadi, lai to atskaņotu. Vislabāk šīs mūzikas būtība ir izteikta skolotāja Amdžada Ali Khana (Amjad Ali Khan) aksiomās "Brīvība disciplinē" un "Iekšējais miers ir vissvarīgākais".

Indijas klasiskā mūzika nav nedz nacionālā, nedz etniskā, nedz arī tautas vai tradicionālā mūzika, tā nav funkcionāli lietojama mūzika un nav arī Indijā izplatītu reliģiju vai tempļu mūzika. Indijas klasiskā mūzika ir gara izpausme - nevis vienkārši skaņas, bet tas neizsakāmais, kas slēpjas aiz skaņām. Tās atskaņošanas māksla sniedzas aiz izpratnes robežām un ir saistīta ar cilvēka iekšējās un ārējās pasaules uztveres un apzināšanas sistēmu. Katrā izpildījumā mūziķim tā ir jāsadzird kā skaņa no augstākas pasaules un jānodod klausītājam bez sagrozījumiem – tā ir mūzika, kurai jāpārveido cilvēka apziņa, jāizved viņu no tumsas gaismā, jādāvina tam mīlestība un visuma dievišķā harmonija. Ziemeļindijas klasisko mūziku Indijā bieži sauc par „Hindustani Sangit”, kas nozīmē – mūzika, tās būtība, harmonijas izjūta.
Sergejs Ancupovs saka: „Ir neiespējami izteikt vārdos to, ko var tikai izjust, pārdzīvot, ļaut sev rezonēt ar to, varbūt tikai nojaust tā būtību. Kad sāku studēt Ziemeļindijas klasisko mūziku, es domāju, ka iemācīties izpildīt rāgu var pāris mēnešos. Pašlaik es zinu – vienas dzīves ir par maz, lai apgūtu šo mūzikas sistēmu."

Akašs Sergejs ANCUPOVS (sārods), profesionāls mūziķis, jau vairāk nekā 28 gadus ir veltījis sāroda spēles mākslai un Indijas mūzikas pamatu un filozofijas apguvei. Viņš ir pasaulē slavenā indiešu sārodista Amdžada Ali Hāna (Amjad Ali Khan) māceklis. Viņa skolotājs ir šīs mākslas tradīcijas pārstāvis septītajā paaudzē, un tieši viņa dzimtai pieder šī instrumenta radītāju gods. Sergejam viņa jauno vārdu Akašs 2002. gadā deva skolotājs, tulkojumā tas nozīmē „ēters, kosmoss, debesis“. Par saviem ceļvežiem mūzikā Ancupovs sauc arī Maskavas konservatorijas profesoru Dživani Mihailovu un ģitāras virtuozu Džonu Maklafinu.
Sergejs Ancupovs ir plaši pazīstams Latvijā, daudz uzstājas festivālos un koncertos arī Eiropas valstīs un Krievijā. Muzikālā izsmalcinātība, ritmiskā virtuozitāte un brīvība piesaista viņa koncertiem Indijas un garīgās mūzikas klausītājus.

Sandžu Višnu SAHAI (Sanju Vishnu SAHAI, tabla), Benaresas tablas spēles skolas patriarha Pandita Šarda Sahai dēls, jau sestajā paaudzē dāvā pasaulei šo izsmalcināto mākslu. Sandžu Viršnu Sahai savā pirmajā koncertā uzstājās 9 gadu vecumā un kopš tā laika ir kļuvis par virtuozu, spožu izpildītāju, sajūsminot klausītājus visprestižākajās Eiropas, Āzijas un Amerikas koncertzālēs. Viņš ir muzicējis Ņujorkas Karnegihollā, Londonas Alberthollā, Soltleiksitijas Olimpisko spēļu atklāšanas ceremonijā, privātos koncertos Anglijas karalienei Elizabetei II un Velsas princim Čārlzam, ir biežs viesis prinča rezidencē. Viņa personība nes sevī dzīves enerģiju, kas gūta dzimtajā Benaresā (Varanasi) – hindu, džainu, budistu un musulmaņu garīgo vērtību krātuvē.

Sandžū Sahai ar savu spēli priecēja rīdziniekus 2009. gada decembrī koncertā „Sinerģijas maģija”. Introvertās mākslas festivālā Sandžū uzstāsies „The Spirit of Sound” koncertā, kā arī pievienosies Metjū Bārlija improvizācijai „Nakts meditācijā” 17. – 18. jūlijā.
Ludmila ŽURKOVA (tampura) vairāk nekā 20 gadus spēlē tampuru – vienu no senākajiem Indijas instrumentiem, kas tradicionāli tiek izmantots skaniskā fona radīšanai, jo ar savu nepārtraukto skanējumu it kā veido skaņdarba pamatu. Tampura ir neatņemama sastāvdaļa instrumentu trīsvienībā, atskaņojot indiešu klasisko mūziku.

Par instrumentiem

Sārods – 19 stīgu bezladu lautas tipa instruments ar īsu grifu, kas klāts ar pulēta metāla plāksni, spēles apguves ziņā viens no sarežģītākajiem indiešu klasiskās mūzikas instrumentiem. Sārodam piemīt cēla, dziļi rezonējoša un ļoti izteiksmīga skaņa – pilnīgi unikāla, to nespēj atdarināt neviens cits instruments, un tam ir īpaša vieta Ziemeļindijas mūzikas tradīcijā. Uzskata, ka sāroda priekštecis bija afgāņu rababs, ko pārveidoja Amdžada Ali Hāna vecvectēvs, tādejādi dodot instrumentam tā tagadējo izskatu.

Tabla – Indijas sitamo instrumentu pāris, ko veido divas bungas, apvilktas ar ādu un nostiprinātas ar ādas auklām. Lai paaugstinātu vai pazeminātu instrumenta skanējuma toni, auklas tiek savilktas ciešāk vai atslābinātas. Pieredzējuša virtuoza rokās tabla spēj radīt jebkuru ritmisku zīmējumu ar skaidri izteiktiem laika cikliem – talām. Katrām bungām ir savs nosaukums – Daijāna (pati tabla) paredzēta labajai rokai, baijāna – kreisajai.

Tampura – četru līdz sešu stīgu strinkšķināmais burdona instruments, kas rada tonālo pamatu muzikālam zīmējumam. Tampuras nepārtrauktā, suģestējošā, viļņveidīgi dūcošā, ne ar ko nesalīdzināmā skaņa ļoti līdzinās gaisā jaušamām smalkām vibrācijām. Tampura ir visaptverošās skaņas simbols, indieši uzskata, ka tampurā skan pati dzīves skaņa OM.